| Il est d'origine russe, né à Nijni-Novgorod, il est formé dans sa ville natale ainsi qu'à l'université de Kazan durant cette période il est aussi pianiste. Il se rendit à Saint-Pétersbourg à l'âge de dix-huit ans, où il se lia d'amitié avec le compositeur russe Mikhail Glinka.
En 1861, Balakirev, avec quatre autres compositeurs (Modest Moussorgski, Nikolaï Rimski-Korsakov, Alexandre Borodine et César Cui). En 1862, créa le "groupe des Cinq " et introduisit dans la musique le culte des chants populaires.
Balakirev contribua à la fondation de l'École libre de musique de Saint-Pétersbourg et en 1869, il est devenu le directeur de la Chapelle impériale et la Société impériale de musique.
Son œuvre est inspiré par la culture russe, elle regroupe 2 symphonies, 2 poèmes symphoniques, 2 concertos pour piano, des ouvertures des sonates, de nombreuses mélodies et musiques de scène
Quelques œuvres :
Islamey (1868)
Ouverture tchèque
 BARTÓK, Béla(1881-1945) |
| Il est d'origine hongroise, Né à Nagysentmiklós en Transylvanie, Béla Bartók étudia à Presbourg (aujourd'hui Bratislava, Slovaquie) et à Budapest, où il enseigna le piano à l'Académie royale (1907-1934) puis travailla pour l'Académie des sciences (1934-1940), qui lui demanda d'entreprendre le classement des chants populaires hongrois. En 1940, après le pacte que son pays passa avec Hitler, il émigra aux États-Unis.
Influencé par le romantisme de Franz Liszt et par l'impressionnisme de Claude Debussy, la musique de Bartók traduisit surtout un effort de synthèse et d'assimilation des influences traditionnelles et se consacre à l'étude du folklore hongrois. Avec son ami le compositeur Zoltán Kodály, il recueillit et analysa de façon systématique la musique traditionnelle hongroise et celle d'autres peuples. Cette collaboration aboutit à la production de douze volumes contenant des milliers de chansons traditionnelles hongroises et roumaines, ainsi que plusieurs centaines de chants de Turquie et d'Afrique du Nord, où il entreprit de nombreux voyages consacrés à la collecte de chansons.
Pianiste brillant, il fut toujours très sensible aux couleurs du piano comme à celles de l'orchestre. Il écrivit de nombreuses études pour le piano. Les six volumes de Mikrokosmos, se composant de cent cinquante-trois pièces progressives pour piano, constituent une synthèse de son développement musical.
Bartók, allie des mélodies marquées par leur inspiration populaire à un travail d'élargissement des harmonies, composa une musique fascinante, qui surprend. Son œuvre est constitué de concertos, opéras, de musiques symphoniques
Quelques œuvres :
Musique pour instruments à cordes, batterie et célesta (1936)
Le mandarin merveilleux, (1918-1919)
Opéra Le Château de Barbe-Bleue
 BEETHOVEN, Ludwig Van
(1770-1827) |
Il est d'origine allemande, né à Bonn, Beethoven grandit dans un environnement stimulant, bien que pas toujours heureux. Les signes précoces de son talent musical furent exploités de façon assez rude par son père, chanteur ténor dans la chapelle de la cour du prince-électeur de Cologne. Il effectua au printemps 1787 un bref voyage à Vienne, où il rencontra Mozart. Sa mère mourut peu après son retour et bientôt l'alcoolisme de son père l'obligea à assurer lui-même l'entretien de la famille (notamment de ses deux frères cadets).
En novembre 1792, Beethoven se rendit une nouvelle fois à Vienne pour y étudier avec Joseph Haydn, dont il avait fait quelques mois plus tôt la connaissance à Bonn.
Il se forma également auprès du compositeur Johann Georg Albrechtsberger (1732-1809) et d'Antonio Salieri, et s'imposa, notamment dans les milieux aristocratiques, par ses exécutions et ses improvisations au piano, composant beaucoup pour cet instrument (sonates et concertos).
Sa première symphonie ne fut jouée qu'en 1800, et la même année fut terminée la série de six quatuors à cordes opus 18. C'est dans ces genres réputés difficiles que Haydn s'était particulièrement illustré et que Beethoven prit la relève.
La surdité croissante qu'il avait remarquée pour la première fois en 1789 suscita chez lui un sentiment d'isolement social de plus en plus fort. À l'automne de 1802, il rédigea son célèbre Testament de Heiligenstadt, lettre adressée à ses deux frères mais qui ne fut jamais envoyée : on le retrouva dans ses papiers après sa mort. Il en alla de même de la fameuse Lettre à l'immortelle bien-aimée (1812).
En 1806, Beethoven sse fiance secrètement avec Thérèse de Brunswick mais cette liaison tournera court. Dans les années qui suivirent, le compositeur connut d'autres relations amoureuses mais aucune ne verra une fin heureuse.
Devenu totalement sourd vers 1818, Beethoven communiqua dans ses dernières années au moyen de ses Carnets de conversation sur lesquels les visiteurs écrivaient ce qu'ils avaient à dire, lui-même répondant oralement.
Après la 9ème symphonie, Beethoveen ne composa plus, sa santé se dégrade, les soucis s 'accumulent et au retour d'un séjour chez son frère contracte un refroidissement qui altère encore son état de santé. Il meurt le 26 Mars 1827 tandis qu'éclate à Viennes un gigantesque orage
L'art de Beethoven fait éclater les structures classiques et l'un des tournants les plus important du classicisme. Par ailleurs l'œuvre de Beethoven rejoint le courant libéral de l'époque : sa musique s'adresse à l'ensemble de l'humanité
Beethoven a composé neuf symphonies, sept concertos (cinq pour piano, un pour violon et violoncelle), seize quatuors à cordes (auxquels il faut ajouter la Grande Fugue), trente-deux sonates pour piano, dix sonates pour piano et violon, et cinq sonates pour piano et violoncelle, un opéra (Fidelio), deux messes, plusieurs ouvertures, des musiques de scène (dont celle pour Egmont de Goethe), un ballet (les Créatures de Prométhée), de nombreuses séries de variations pour piano (dont les Variations Diabelli), des lieder.
Quelques œuvres :
Cinquième Concerto pour piano (1809, dit de l'Empereur)
symphonie n° 5 (1808)
sonate Appassionata (1804)
lied Missa solemnis (1823)
symphonie n° 9 : son chef d'œuvre qui met fin à sa composition
 BELLINI, Vincenzo
(1801-1835) |
Il est d'origine italienne, né à Catane, en Sicile, il fut élève du conservatoire de musique de Naples. Bellini était un artiste méticuleux et perfectioniste. Il composait pour des chanteurs qui étaient les maîtres du bel canto, un style de chant qui donnait la primeur à l'agilité vocale et à la précision. Il était très soucieux des liens entre texte et musique et choisissait ses livrets avec soin. Ses opéras, souvent d'inspiration romantique, doivent leur force dramatique à des mélodies simples et belles.
Quelques oeuvres :
Somnambula (1831)
Norma (1831)
Puritani (1835) |
 BERLIOZ, Hector
(1803-1869) |
Il est d'origine française, né à La Côte-Saint-André, dans l'Isère, Louis Hector Berlioz commença l'étude de la musique à douze ans, initié à la flûte et à la guitare. Il se rendit à Paris en 1821 pour y faire des études de médecine, qu'il abandonna pour se consacrer à la composition. Au conservatoire de Paris, il étudia la composition auprès de Jean-François Lesueur, et le contrepoint et la fugue auprès d'Anton Reicha.
Grâce à la modernité de son orchestration, à la force expressive des couleurs et timbres et à l'utilisation très personnelle du contrepoint, le jeune compositeur signa ici, à vingt-sept ans, un chef-d'œuvre de l'histoire musicale du XIXe siècle, dépassant le modèle romantique beethovenien.
L'obtention du grand prix de Rome, en 1830, permit à Berlioz de s'installer en Italie, où il composa deux ouvertures, le Roi Lear (1831) et Rob Roy (1832).
En 1839, il obtint le poste de bibliothécaire au conservatoire de Paris et fut nommé chevalier de la Légion d'honneur. À partir de 1847, il connut un grand succès en Europe, notamment en Russie, en Angleterre (1848), à Weimar (1852), sur l'invitation de Franz Liszt, à Berlin, à Vienne et à Prague. Il poursuivit son travail de critique et de musicologue, publiant un Traité d'instrumentation et de chef d'orchestre (1843) et l'Art du chef d'orchestre (1856).
Romantique et dramatique, l'œuvre de Berlioz révèle un talent poétique et visionnaire. Décrié par certains de ses contemporains, il exerça une influence notable sur les plus grands compositeurs de son temps, notamment Richard Wagner, Franz Liszt et le groupe des Cinq en Russie.
Son requiem est une œuvre monumentale nécéssitant pour son exécution l'effectif de 4 orchestres et d'un nombre important de choristes.
Quelques œuvres :
Roméo et Juliette (1839)
Symphonie fantastique(1830)
Dramnation de Faust (1828-1846)
 BIZET, Georges(1838-1875) |
Il est d'origine française, né à Paris ; il fit parti d'une famille de musiciens (son père, Adolphe Bizet, était professeur de chant et compositeur, sa mère, Aimée Delsarte, pianiste). A 4 ans, il commence le solfège puis reçoit des leçons particulières de piano et rentre au conservatoire en 1848.
Georges Bizet obtint en 1852 un premier prix de piano au Conservatoire de Paris.
Il travailla la composition dans la classe de Jacques Halévy et sous la direction de Charles Gounod. Il épousa en 1869 Geneviève Halévy qui, des années plus tard, servit de modèle à Marcel Proust pour le personnage de la duchesse de Guermantes.
Il renia ses premières œuvres toujours à la recherche de la perfection. C'est à 25 ans qu'il compose "les pêcheurs de perles " ayant pris la décision de composer et que les critiques n'apprécia guère. A la suite de cet échec, Bizet reprend l'enseignement et se livre à des travaux d'écriture.
En 1870, pendant le siège de Paris, il s'engagea dans la Garde Nationale et ne revint à la musique qu'en 1871.
La première de Carmen aura lieu le 3 mars 1875, le soir même on lui décerne la Légion d'Honneur.Quelques semaines après l'échec de Carmen, Bizet trouva la mort de manière imprévisible.
Bizet fut vraiment reconnut après sa mort. Il avait le sens du drame, de la mélodie sensible. Chacune de ses œuvres marqua une étape nouvelle qui inaugurait une technique inédite et des perspectives plus vastes.
Quelques œuvres :
Opéra Carmen (1873-1874)
Suite l 'Arlésienne (1872)
Pièce pour piano Jeux d'enfants (1871)
Les pêcheurs de perles (1862-1863)
 BRAHMS, Johannes
(1833-1897) |
| Il est d'origine allemande, né à Hambourg le 7 mai 1833, Johannes Brahms étudia le violon et le violoncelle avec son père, contrebassiste à l'orchestre de la Société philharmonique de Hambourg. Il apprit le piano avec le professeur Otto Cossel et joua en public, à l'âge de dix ans, dans un ensemble de musique de chambre.
En 1853, Brahms partit pour une tournée de concerts, en tant qu'accompagnateur du violoniste hongrois Eduard Reményi (1828-1898). Au cours de ces tournées il fait la connaissance de Joachim (violoniste) qui lui présente de grands maîtres dont Liszt et Schummann.
Brahms s'attacha d'une affection profonde à Schumann et à sa femme Clara Schumann, pianiste célèbre dont il reçut toujours de nombreux encouragements. Le compositeur se rendit à Vienne en 1863 pour s'y installer définitivement, poussé par Schumann.
Ces œuvres laissent apparaître une structure issue de la tradition classique viennoise. Contrairement à ses contemporains, Brahms évitait l'exploitation de nouveaux effets harmoniques et de nouvelles couleurs sonores.
Son œuvre, d'une indiscutable puissance émotionnelle, regroupe 4 symphonies, des concertos, des lieder, de la musique chorale, de la musique de chambre…
Quelques œuvres :
Danses hongroises pour piano à 4 mains (1874-1886)
Requiem allemand (1868)
Variations et Fugue -sur un thème de Haendel-
pour piano (1861)
 Chopin, Frédéric
(1810-1849) |
Il est d'origine polonaise, né à Zelazowa-Wola, près de Varsovie, de père français et de mère polonaise, Chopin commença très jeune à étudier le piano. En 1825, il donna deux concerts devant le tsar et publia sa première œuvre, le premier Rondo en ut mineur.
Par la suite, il entra au Conservatoire de Varsovie (1826-1829) où il étudia le contrepoint et l'harmonie. En 1828-1829, il effectua ses deux premiers voyages hors de Pologne, à Berlin puis à Vienne, Prague et Dresde. De retour à Varsovie, il donna en mars 1830 son premier grand concert public où il remporta un grand succès. Il décida alors d'effectuer un long voyage d'étude et de perfectionnement à l'étranger. C'est là qu'il apprit l'insurrection polonaise et sa saglante défaite face à la Russie. Cette tragédie l'éprouva et il conservera toute sa vie la nostalgie de sa terre natale qu'il ne devait plus jamais revoir.
Il tente sa chance à Paris où ses début sont difficiles mais ne ce décourage pas. Après le concert organisé par le prince Radziwill, Chopin est adopté par la haute société de Paris, très entouré, admiré, maintenant s'offre une vie raffiné.
En 1837, il fit la connaissance de George Sand avec qui il noua en 1838 une liaison qui durera neuf ans avant de s'achever, après plusieurs crises, en 1847. Sa musique de nature romantique et lyrique est caractérisée par une mélodie délicate et de grande originalité, une harmonie raffinée souvent audacieuse, un rythme subtil et une beauté poétique.
Quelques œuvres :
Trio avec piano (1829)
Étude pour piano -"la Révolutionnaire"-(1831)
Polonaise pour piano(1841)
Mazurka pour piano(1849)
 CHOSTAKOVITCH, Dimitri
(1906-1975) |
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Il est d'origine russe,né à Saint-Pétersbourg, Dmitri Chostakovitch suivit de 1919 à 1925 les cours du conservatoire de Petrograd, dirigé par Alexandre Glazounov.
Le premier opéra de Chostakovitch, le Nez (1929), œuvre modelée selon les principes de l'expressionnisme et de l'atonalité de compositeurs occidentaux comme Paul Hindemith et Alban Berg, fut bien accueilli par les critiques et le public, mais censuré par le pouvoir communiste qui le jugea bourgeois et décadent.
Les attaques de ce type conduisirent le compositeur à choisir avec prudence ses principes esthétiques.
Le style de Chostakovitch se distingue particulièrement par la vitalité du rythme et la richesse mélodique. Optant tantôt pour l'atonalité, tantôt pour la polytonalité, le compositeur n'hésita pas, en particulier dans ses œuvres de jeunesse, à utiliser les musiques populaires russe et tsigane, le jazz, la satire musicale.
Durant toute sa vie de créateur, Chostakovitch dut faire des concessions à l'académisme esthétique exigé de lui en cultivant simultanément son goût pour la modernité du langage musical.
Influencé par Bartôk , il écrivit 15 symphonies, des concertos, des opéras...
Quelques oeuvres :
ballet l'âge d'or (1930)
opéra Lady Macbeth de Mtsensk (1934)
 DEBUSSY, Claude
(1862-1918) |
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Il est d'origine française, né à Saint-Germain-en-Laye, Debussy fut formé au Conservatoire de Paris, où il entra à l'âge de dix ans.
Pendant un séjour en Russie, il se familiarisa avec la musique de compositeurs russes comme Tchaïkovski, Aleksandr Borodine, Mili Balakirev et surtout Modest Moussorgski.
Il obtient le prix de Rome en 1884 pour la cantate l'enfant prodige. Jusqu'en 1914, Debussy écrivit principalement pour le piano et pour l'orchestre.
En 1909, Debussy apprit qu'il était atteint d'un cancer, maladie dont il mourut neuf ans plus tard.
Le style de Debussy fraya la voie à une grande partie de la musique moderne. Ses innovations furent d'ordre aussi bien harmonique que syntaxique et sonore.
Quelques œuvre :
Opéras Pelléas et Mélisande (1893-1902)
Prélude à l'après-midi d'un faune (1894)
Nocturne la mer (1905) |
 DVORAK, Anton
(1841-1904) |
Il est d'origine tchèque, Né à Nelahozeves, un petit village proche de Prague, Antonín Dvorák apprit le violon et joua, dès son enfance, pour les clients de l'auberge que tenait son père.
Il étudia à l'école d'orgue de Prague de 1857 à 1859, avant d'intégrer, au pupitre d'alto, l'ensemble de concert de Komzák puis l'orchestre du Théâtre national de Prague, où il joua sous la direction de Franz Liszt, de Richard Wagner et de Bedrich Smetana.
De 1892 à 1995, il vut et travaille aux Etats-Unis, se voit nommé directeur du conservatoire de New York, il compose ces plus grandes œuvres.
De retour à Praguesil, il est désormais célèbre et devenu une véritable gloire de son pays.
Son œuvre imprégné du folklore slave comprend : 9 symphonie, des concertos pour pianos, violon, violoncelle…
Quelques œuvres :
Symphonie n°9 Nouveau Monde (1893)
Danses slaves pour deux pianos (1878 et 1886)
Concerto pour violoncelle en si mineur (1895)
 FAURÉ, Gabriel
(1845-1924) |
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Il est d'origine française, né à Pamiers, Gabriel Fauré fit ses études musicales à l'école Niedermeyer, où il fut l'élève de Camille Saint-Saëns.
De 1866 à 1905, il fut l'organiste de plusieurs églises, notamment de Saint-Sulpice et de la Madeleine.
Avec Saint-Saëns, Fauré aida à maintenir les valeurs musicales françaises en fondant la Société nationale de musique française.
Associé à Claude Debussy dans le renouveau de la musique française, Gabriel Fauré fut à l'origine d'une nouvelle sensibilité musicale à la transition du XIXe et du XXe siècle.
Quelques oeuvres :
Requiem (1887)
Tragédie lyrique Pénélope (1913)
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 GRIEG, Edvard Hagerup
(1843-1907) |
Il est d'origine norvégienne, né à Bergen le 15 juin 1843, il étudia au Conservatoire de Leipzig après les cours que lui avait dispensés sa propre mère, une pianiste professionnelle.
De 1866 à 1876, Grieg vécut à Christiania (aujourd'hui Oslo), où il enseigna la musique et devint chef d'orchestre de la Philharmonic Society. En 1867, il épousa sa cousine, Nina Hagerup, éminente soprano.
En 1874, le gouvernement norvégien accorda à Grieg une bourse annuelle qui lui permit de consacrer tout son temps à la composition. En 1877, Grieg s'installa dans un studio isolé, à Lofthus, et en 1885 construisit la villa Troldhaugen près de Bergen, où il passa le reste de ses jours.
Bien que la musique de Grieg ait été fortement influencée par celle des compositeurs romantiques allemands, en particulier Robert Schumann, mais également par les œuvres du compositeur franco-polonais Frédéric Chopin, Grieg créa ses mélodies dans le style de la musique folklorique norvégienne et devint un maître du style harmonique qui eut le pouvoir d'évoquer l'atmosphère de son pays natal.
Quelques œuvres :
Ibsen Peer Gynt (1876)
Danses norvégiennes
 HAENDEL, Georg Friedrich (ou Handel)
(1685-1759) |
| Il est d'origine allemande, né le 24 février 1685, à Halle, en Allemagne, dans une famille sans éducation musicale. Cependant, son talent musical se manifesta si clairement qu'il reçut, avant même son dixième anniversaire, une formation musicale formelle.
Haendel ressentit le besoin d'aller plus loin et, poursuivant son désir de devenir compositeur d'opéra, il partit pour l'Italie, s'arrêta tout d'abord à Florence, au printemps 1707, puis s'installa à Rome.
En 1717, il écrivit pour le roi George Ier la Water music pour une fête nautique. En 1719, Haendel fut nommé Master of Music à la Royal Academy of Music, récemment créée et qui entendait promouvoir l'opéra.
En 1726, Haendel obtint la nationalité britannique et anglicisa son nom se faisant désormais appeler George Fréderic Handel. Dès 1738, il va se consacrer à la composition d'oratorios, pièces d'inspiration sacrée traitant des sujets bibliques. En 1751, il se fit opérer de la cataracte, mais l'opération échoua. Il commença alors à perdre la vue.
Haendel maîtrisait dans la musique vocale la souplesse mélodique, l'intensité dramatique dans l'expression des sentiments et l'amplitude des chœurs. Influencée par l'école italienne, elle donne aux violons des parties fluides et virtuoses. Son art, qui s'inscrit pleinement dans la musique baroque ; il mêle les influences italienne, pour la technique harmonique des concertos et des trios, française, dans l'opéra et les oratorios, anglaise, dans l'art des odes et des hymnes, allemande, dans la musique religieuse.
Son œuvre immense comprend 40 opéras, 5 Te Deum, des oratorios…
Quelques œuvres :
Water Music (1711)
oratorio Le Messie (1742)
oratorio Israël en Égypte (1747)
opéra Jules César (1724) |
 HAYDN, Franz Joseph
(1732-1809) |
| Il est d'origine autrichienne, né dans le village de Rohrau, près de Vienne. À l'âge de huit ans, il fut admis comme enfant de chœur à la maîtrise de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, où il reçut sa seule véritable éducation musicale formelle.
Autodidacte, il étudia les ouvrages théoriques sur le contrepoint et prit quelques cours auprès du célèbre maître de chant et compositeur italien Nicola Porpora. Il se maria en 1760 avec Maria Anna Keller.
A la cour du Prince, il peut composer sereinement et il ne cessera d'écrire pour les fêtes du château. Sa réputation grandissante lui vayt de nombreuses commandes .Il passera ses dernières années dans sa petite retraite près Vienne, ne composant que quelques pièces et dans le chagrin de voir sa ville occupée par les soldats de Napoléon.
Il a composé une œuvre abondante comprenant des lieder, des messes, des oratorios…Haydn occupe une place éminente dans la constitution de la sonate et de la symphonie classiques.
Quelques œuvres :
Symphonie n° 104 Londres (1795)
oratorio La Création (1798)
oratorio Les Saisons (1801)
Concerto pour trompette (1796)
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JANEQUIN, Clément
(1485-1558) |
| Il est d'origine française, né à Châtellerault, Clément Janequin fut ordonné prêtre et exerça dans le Bordelais jusqu'en 1531, puis dans l'Anjou, où il fut nommé professeur de musique à la cathédrale d'Angers de 1533 à 1535.
Janequin écrivit près de 250 chansons, en publia 125 ainsi qu'un recueil de motets.Il renouvela le genre, en simplifiant la polyphonie pour la rendre plus accessible. La richesse rythmique de ses compositions, une adéquation parfaite de la musique au texte et une atmosphère joyeuse et lyrique, comptent parmi les innovations que Janequin apporta au chant profane.
Quelques oeuvres :
La guerre
Le chant des oiseaux
Les cris de Paris
 LISZT, Franz
(1811-1886) |
| Il est d'origine hongroise, né dans le village de Raiding, Liszt commença le piano avec son père et poursuivit ses études avec Carl Czerny à Vienne, où il étudia également la théorie auprès d'Antonio Salieri.
En 1830-1831 il séjourna à Paris, où il fit la connaissance d'Hector Berlioz et de Frédéric Chopin.
En 1833, il rencontra la comtesse Marie d'Agoult, qui écrivait sous le pseudonyme de Daniel Stern. De leur liaison, qui devait durer jusqu'en 1844, naquirent trois enfants.
En 1847, il abandonna sa carrière de virtuose, ne jouant plus que très rarement en public. À partir de 1871, il partagea son temps entre Rome, Weimar et Budapest, continuant à diriger, à enseigner et à composer.
Très audacieux dans le domaine de l'harmonie, il innova également sur le plan de la forme. Il a laissé une vaste production au piano, de la musique religieuse et profane, des symphonies….
Quelques œuvres :
Sonate en si mineur (1853)
les Préludes (1854)
Dante Symphonie (1855-1856)
 LULLY, Jean-Baptiste
(1633-1687) |
Il est d'origine italienne, né à Florence, Giovanni Battista Lulli arriva en France à l'âge de quatorze ans. Il est remarqué pour ses qualités de danseur et la beauté de ses mélodies, il obtint la direction de l'un des orchestres royaux et, en 1662, devint maître de musique de la famille royale.
Collaborant avec Molière, il écrivit la partie musicale et chorégraphique de plusieurs comédies-ballets.
Lully utilisa l'opposition lent-vif qui caractérisait le ballet de cour depuis le XVe siècle avec l'alternance des danses. Son originalité fut de réunir ces deux mouvements en une seule structure harmonique.
Son influence a été considérable dans toute l'Europe où le style et la forme de ses ouvertures ont été reprises.
Quelques œuvres :
comédies-ballets le Bourgeois gentilhomme (1670)
les Plaisirs de l'isle enchantée et le Mariage forcé (1664)
opéra Atys (1676)
 MOZART, Wolfgang Amadeus
(1756-1791) |
Il est d'origine autrichienne, né à Salzbourg, il y fut baptisé sous le nom de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Son père, Leopold Mozart, se chargea de son éducation musicale.
Dès l'âge de six ans, Mozart devint un virtuose du pianoforte, l'ancêtre du piano, et du violon. Il étonnait par sa capacité à improviser, à déchiffrer et à mémoriser les partitions.
Dès 1763, il compose ses premières sonates. Mozart fut marqué par l'arrogance des aristocrates et vécut la mort de sa mère à Paris comme un drame intime. Le retour à Salzbourg en 1779 mit fin à la période la plus sombre de la vie du compositeur.
Il laissa inachevé cette œuvre ultime et sombre, et mourut à Vienne le 5 décembre 1791 des suites d'une insuffisance rénale. Sous une pluie battante, le maigre cortège des fidèles se dispersa, abandonnant le corps de Mozart à la fosse commune.
La découverte de l'univers de Bach en 1782, celui de Haendel et Haydn ajoutent une dimension émotionnelle et technique supplémentaire à sa musique.
L'importance quantitative (plus de 600 œuvres) et qualitative de la musique mozartienne démontra une immense puissance d'imagination et ce, dès son plus jeune âge. Il sut inventer un style particulier et se mit à exploiter de nouveaux moyens musicaux. Il composait avec une facilité déroutante et souvent sans corriger ses partitions, son intuition première étant souvent la meilleur.
Mozart a composé : 8 grandes messes, un Requiem, des motets et des Hymnes (Ave verum, Exsultate jubilate …), des airs de concert, des opéras, des divertissements, 25 concertos pour piano, 5 concertos pour violon, un concerto pour clarinette, un concerto pour flûte et harpe, des sérénades, 41 symphonies …
Quelques œuvres :
Concerto pour hautbois (1778)
opéra Les Noces de Figaro (1786)
Petite musique de nuit (1787)
Quintette pour clarinette (1789)
opéra La Flûte enchantée (1791)
Requiem en ré mineur (1791)
 OFFENBACH, Jacques
(1819-1880) |
Il est d'origine allemande, né à Cologne, Offenbach étudia le violon puis le violoncelle dès l'âge de neuf ans. Il arriva à Paris en 1833, continua ses études de violoncelle au Conservatoire de Paris (1833-1834) et devint violoncelliste à l'orchestre de l'Opéra-Comique de Paris.
Par la suite, il dirigea la musique à la Comédie-Française (1850-1855).
Puis il dirigea les Bouffes-Parisiens (1855-1866) et le théâtre de la Gaîté-Lyrique (1873-1875).
La défaite de 1870 et la chute du second Empire firent perdre à Offenbach un public féru de satire sociale.
Le style musical d'Offenbach est essentiellement léger et drôle. Grâce à ses opérettes, terme qu'il inventa pour la Rose de Saint-Flour en 1856, le genre se répandit dans le monde, et Offenbach fit des émules comme Johann Strauss fils, Arthur Sullivan et Franz Lehár et finalement les auteurs de comédie musicale au XXe siècle.
Quelques œuvres :
Opéra-comique les contes d'Hoffman (1881)
Opérette Orphée aux enfers (1858)
Opérette La belle Hélène (1866)
 PUCCINI, Giacomo
(1858-1924)
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| Il est d'origine italienne, Né à Lucques, Giacomo Puccini est issu d'une longue lignée de musiciens d'église. Puccini étudia tout d'abord à l'Institut musical de Lucques en 1874.
Puccini, influencé par le théâtre, reçut comme une véritable révélation l'Aïda de Verdi et décida de se consacrer à l'opéra. Il obtint une bourse et passa le concours d'entrée au conservatoire de Milan, où il fut l'élève des compositeurs Amilcare Ponchielli et Antonio Bazzini.
L'intérêt de Puccini pour les sujets passionnels se mêla à l'attrait de l'exotisme lorsqu'il découvrit le récit dramatique de John Luther Long, Madame Butterfly. Il tira de cette intrigue chinoise un opéra du même nom.
Son œuvre s'impose tant par son lyrisme que par la richesse de l'instrumentation et de l'écriture vocake, et par sa puissance émotionnelle.
Quelques œuvres :
Tosca (1900)
La Bohème (1896)
 RAVEL, Maurice
(1875-1937) |
Il est d'origine française, né à Ciboure (Pyrénées-Atlantiques), Maurice Ravel fit ses études (1899-1905) au Conservatoire de Paris dans la classe de composition de Gabriel Fauré.
Quand la guerre éclate, il s'engage malgré une santé fragile. Démobilisé en 1917, il compose Le Tombeau de Couperin dédié à la mémoire des soldats mort au combat.
Grâce à ses couleurs orchestrales vivantes et transparentes, il devint l'un des maîtres modernes de l'orchestration. L'œuvre qui le consacra, dans ce domaine, est le Boléro (1928).
Considéré d'abord par Ravel comme un simple exercice, le Boléro est composé d'un seul thème, répété du début à la fin, sans autre modification qu'une variation de timbres, un crescendo et, in extremis, une modulation (changement de tonalité).
Ravel lutta contre toute tentation des chefs d'orchestre, y compris du célèbre Arturo Toscanini, d'accompagner le crescendo d'une accélération du tempo.
Musicien classique , Ravel offre une qualité de concision, de clarté et de netteté dans la ligne mélodique ; des audaces harmoniques.
Quelques œuvres :
Rhapsodie espagnol (1907)
Le boléro (1828)
L'enfant et les sortilèges (1920-1925)
 SAINT-SAËNS, Camille
(1835-1921) |
Il est d'origine française, Né à Paris, il fut très jeune un pianiste virtuose et eut pour professeurs Charles Gounod et Jacques Halévy. Il mena parallèlement une carrière d'organiste, de compositeur et de chef d'orchestre.
Il fut aussi professeur à la célèbre école de Niedermeyer (1861-1865), destinée à former les musiciens d'églises, où il eut pour élèves Gabriel Fauré et André Messager (1853-1929).
En 1871, il cofonda avec César Franck, Édouard Lalo, Jules Massenet, Georges Bizet, Henri Duparc et Gabriel Fauré la Société nationale de musique, dont le but était de promouvoir la musique française en réaction contre l'engouement que le public avait alors à l'égard de la musique étrangère, en particulier de l'œuvre de Wagner.
Sa musique, écrite dans la tradition classique française, est élégante et précise dans le détail et la forme!; elle associe le style lyrique de la musique française du XIXe siècle et une qualité plus formelle.Elle a des sonorités chaudes et riches annonce les œuvres de Claude Debussy et de Maurice Ravel.
Quelques œuvres :
Danse macabre (1875)
le carnaval des animaux (1886)
Henri VIII (1883)
 SCHUBERT, Franz
(1797-1828) |
Il est d'origine autrichienne, Né à Vienne, Schubert entra en 1808 dans le chœur de la Chapelle impériale et commença ses études au Konvikt, école de formation pour les chanteurs de cour. Il joua du violon dans l'orchestre de l'école.
Lorsque sa voix mua, en 1813, Schubert quitta le Konvikt pour enseigner dans l'école de son père.
En 1816, il décide de se consacrer à la musique et quitte la maison familiale.
De son vivant, Schubert ne connut que peu de succès publics, mais il fut assez vite reconnu comme un génie par un petit cercle d'amis, dont le poète et dramaturge Franz Grillparzer, le musicien Anselm Hüttenbrenner et le chanteur Johann Michael Vogl.
Un nouveau départ eut lieu en 1823, avec notamment le cycle de lieder Die schöne Müllerin ("!la Belle Meunière!").
Quelque œuvres :
Symphonie l'Inachevé
Quatuors la jeune fille et la mort (1817)
Quintette avec piano la truite (1819)
Le roi des aulnes (1815) |
 SCHUMANN, Robert
(1810-1856) |
| Il est d'origine allemande, Né à Zwickau.Il mit toute son énergie à l'étude du piano sous la direction de Friedrich Wieck. Passionné et souvent excessif, il voulut s'étirer les doigts afin de pouvoir plaquer sur le clavier de plus grands accords. Résistant facilement à la douleur, il poursuivit l'expérience jusqu'à ce que sa main soit irréversiblement paralysée.
Son mariage en 1840 avec Clara Wieck la fille de son professeur, elle-même pianiste virtuose, fut le seul bonheur de sa vie.
Après une tentative de suicide par noyade, il fut interné près de Bonn où il mourut le 29 juillet 1856.
Cherchant à se cacher derrière des masques, Schumann trouva dans l'écriture des lieder la possibilité de traduire son obsession du double. D'une grande liberté de composition, donnant fréquemment au piano la partie du chant et laissant la voix se glisser entre les harmonies de l'accompagnement, ces lieder servent subtilement les nuances des textes et explorent toute la complexité de la psychologie humaine.
Quelques œuvres :
Carnaval (1834-1835)
Concerto pour piano (1845)
Kreisleriana (1838)
 TCHAÏKOVSKI, Piotr
(1840-1893) |
| Il est d'origine russe, Né à Votkinski, dans l'ouest de l'Oural, Tchaïkovski fit des études de droit à Saint-Pétersbourg tout en suivant des cours de musique au conservatoire de la ville.
En 1876, Tchaïkovski entama une correspondance suivie avec Nadejda von Meck, une riche veuve, qui, enthousiasmée par sa musique, lui versa une rente annuelle qui lui permit de se consacrer entièrement à la composition.
En 1877, Tchaïkovski, espérant apaiser les conflits intérieurs dus à son homosexualité, avait épousé Antonina Milioukova, une étudiante en musique au Conservatoire de Moscou, qui lui avait écrit une déclaration d'amour. Dès le début, cette union fut un échec et le couple se sépara.
Entré dès 1868 en relation avec le "!groupe des Cinq!", Tchaïkovski sympathisa avec Balakirev.
Quelques œuvres :
Le lac des cygnes (1876)
Casse-noisette (1892)
opéra Eugène Onéguine (1878) | | |
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 VERDI, Giuseppe
(1813-1901) |
Il est d'origine italienne, né à Roncole, près de Parme, alors sous domination française.
Remarqué pour ses dons de compositeur, Verdi fit ses premières armes comme élève de Vincenzo Lavigna, qui lui fit découvrir Mozart et Haydn. Il regagna Busseto en 1833 pour y diriger la Société philharmonique.
Deux grands succès, les Lombards (1843) et surtout Ernani (1844), écrit d'après Victor Hugo, où s'affirment le romantisme et l'innovation lyrique ébauchés dans Nabucco.Verdi, désormais célèbre, reçut des commandes de toutes les grandes scènes d'Italie et se mit à composer au rythme d'un ou plusieurs opéras par an.
Consacré plus grand compositeur d'opéras au monde, Verdi allait créer des œuvres dans tous les pays, y compris hors de l'Europe. Vint alors une période de doute et de réflexion durant laquelle Verdi, vieillissant, critiqué par la nouvelle génération de musiciens italiens, s'éloigna de l'opéra. Il se lança dans la composition de son Requiem (1874), œuvre religieuse d'une gravité inattendue dédiée à la mémoire d'Alessandro Manzoni.
Après l'abandon presque total de la scène lyrique pendant plus de dix ans, Verdi se remit au travail pour deux œuvres ultimes. Avec Otello (1887) et surtout Falstaff (1893), son seul opéra comique.
En donnant à la dramaturgie une importance et une profondeur inédites et en conférant aux personnages une véritable épaisseur, Verdi a apporté à l'opéra italien une nouvelle intensité émotionnelle.
Il a créé des personnages lyriques et tragiques d'une richesse exceptionnelle, violents, passionnés et héroïques, comme Aïda, Macbeth ou Othello, qui ne cessent de séduire le public.
Quelques œuvres :
La Traviata (1853)
Don Carlos (1867)
Requiem, Messa da Requiem (1874)
Otello (1887)
 VIVALDI, Antonio
(1678-1741) |
Il est d'origine italienne, Né à Venise, Vivaldi fut initié à la musique par son père, violoniste à la basilique Saint-Marc (1685-1729).
Vivaldi occupa la fonction de professeur de violon à l'Ospedale della Pietà, séminaire musical qui accueillait de jeunes orphelines déshéritées, et, en 1705, il fut chargé "!d'instruire les jeunes filles dans la composition et l'exécution des concertos!".
En 1716, il fut nommé maître de chapelle à la Pietà. Après avoir fait jouer ses œuvres en Italie, en Allemagne, en Autriche et aux Pays-Bas, Vivaldi devint, en 1718, maître de chapelle du prince Philippe de Hesse-Darmstadt à Mantoue, puis, en 1720, maître de chapelle de François Stéphane, duc de Lorraine, avant de retrouver ses fonctions à la chapelle de la Pietà en 1735.
Dans son écriture musicale, Vivaldi fut le premier compositeur à utiliser systématiquement la forme du ritornello qui devint par la suite une norme pour les mouvements rapides des concertos. Le ritornello est une section qui revenait dans différentes clés et était jouée par l'orchestre entier.
Vivaldi s'intéressa aux techniques instrumentales et aux moyens de les faire évoluer. Pour renouveler ses orchestrations, il chercha des instruments peu communs, comme le théorbe, sorte de grand luth. Il fut le premier à écrire pour la claren, ancêtre de la clarinette.
Le principe du concerto moderne, construit sur le contraste entre la virtuosité de l'interprète et la perfection de la composition, est tout entier compris dans les dernières œuvres de Vivaldi. Ses concertos ont fortement influencé l'évolution du jeu des violonistes, par l'écriture intercordes et la mise au point de différentes techniques d'archet.
L'œuvre instrumentale de Vivaldi est considérable et comporte 456 concertos dont 223 concertos pour violon et orchestre, 22 pour deux violons, 27 pour violoncelle, 39 pour basson, 13 pour hautbois et d'autres concertos pour la viole d'amour, le luth, le théorbe, la mandoline, la flûte piccolo, ainsi que 73 sonates.Vivaldi composa de nombreuses œuvres chorales, 16 grands motets pour solistes, chœur et orchestre, 28 motets à une ou deux voix, et 3 oratorios…
Quelques œuvres :
Quatre Saisons (1724)
la Cetra (1725)
Foraspe (1739) |
 WAGNER, Richard
(1813-1883) |
| Il est d'origine allemande, né à Leipzig dans un milieu modeste, Richard Wagner poursuivit des études universitaires dans sa ville natale. Entre 1833 et 1839, il travailla dans différents opéras d'Allemagne : il fut chef des chœurs à Würzburg puis directeur musical à Magdeburg.
Après son mariage avec l'actrice Minna Planer en 1836, il se rendit à Königsberg. Il se lança dans la composition et dans l'écriture du livret de son premier grand opéra, Rienzi, à Riga.
Wagner se fixa en 1839 à Paris, vivant très pauvrement tout en rêvant de faire carrière, il y découvrit la musique de Berlioz, rencontra Heine et Franz Liszt, avec qui il se lia d'amitié.
La musique de Wagner, novatrice, ambitieuse et complexe, fut mal comprise par le public et la critique. Impliqué dans le mouvement révolutionnaire de 1848 en Allemagne, Wagner dut fuir Dresde et la Prusse. En exil à Paris puis à Zurich.
Dès 1852, le riche marchand Otto Wesendonck et sa femme prirent Wagner sous leur protection. Ce fut dans la douce atmosphère de leur chalet de Suisse, l'"!Asile!", que l'exilé put enfin travailler librement. Peu à peu, Wagner et Mathilde Wesendonck tombèrent éperdument amoureux l'un de l'autre. Le compositeur lui dédia les Wesendonck Lieder et, fuyant le scandale, gagna Venise où il acheva la composition de Tristan et Isolde (1859), une œuvre lyrique passionnée.
Wagner put enfin regagner l'Allemagne en 1861. Invité à Munich par le jeune roi Louis II de Bavière.
Wagner influença toute la pensée musicale de son temps et fut aussi l'un des premiers compositeurs à affirmer son engagement politique. Les œuvres de Wagner sont à la fois les dernières expressions d'une vision romantique du monde
Article ajouté le 2006-12-07 , consulté 128 fois
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BALAKIREV,Mili
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